La 31e cérémonie annuelle d'intronisation au Rock and Roll Hall of Fame présentée par Klipsch Audio revient à Brooklyn le 8 avril
Les noms des membres intronisés au Temple de la renommée du rock and roll en 2016 ont été dévoilés. Il s'agit de : Cheap Trick, Chicago, Deep Purple, NWA et Steve Miller.
La 31e cérémonie annuelle d'intronisation au Rock and Roll Hall of Fame, présentée par Klipsch Audio, aura lieu le vendredi 8 avril 2016 au Barclays Center de Brooklyn, à New York, pour la deuxième fois. HBO diffusera la cérémonie au printemps 2016.
Les artistes sont éligibles à l'intronisation au Temple de la renommée du rock and roll 25 ans après la sortie de leur premier enregistrement. Les artistes intronisés au Temple de la renommée du rock and roll 2016 ont été choisis par plus de 800 votants de la Fondation du Temple de la renommée du rock and roll, ainsi que par les résultats cumulés du vote en ligne des fans du Temple de la renommée du rock and roll. Les cinq meilleurs artistes, sélectionnés par le public, ont été sélectionnés par vote des fans, qui a été comptabilisé avec les autres votes pour déterminer les intronisés 2016. Trois des cinq artistes sélectionnés par vote des fans seront intronisés en 2016.
Le Rock and Roll Hall of Fame de Cleveland, dans l'Ohio, ouvrira également une exposition spéciale sur les intronisés de 2016 en conjonction avec la cérémonie d'intronisation de 2016.
Klipsch Audio, fabricant mondial leader d'enceintes et de casques audio, est partenaire stratégique et sponsor principal du Rock and Roll Hall of Fame et de ses cérémonies d'intronisation. Les produits Klipsch, reconnus pour leur qualité, restituent la puissance, la précision et l'émotion de l'expérience musicale live dans ce musée emblématique.
Les billets seront mis en vente au public en février. Un nombre limité de billets en prévente sera disponible pour les membres du Rock and Roll Hall of Fame avant la date de mise en vente publique. Pour bénéficier de la prévente, vous devez être membre actif du Rock and Roll Hall of Fame avant le 31 décembre 2015. Les dates exactes de mise en vente et les informations sur les billets seront annoncées fin janvier. Plus d'informations sur www.rockhall.com. Pour recevoir les actualités, les annonces et les informations sur la billetterie concernant la cérémonie d'intronisation, inscrivez-vous à la newsletter du Rock Hall sur www.rockhall.com/e-newsletter, suivez le Rock Hall sur Facebook, Twitter (@rock_hall) et Instagram (@rockhall) ou rejoignez la conversation avec #RockHall2016.
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À propos des intronisés au Temple de la renommée du rock and roll 2016 :
ASTUCE BON MARCHÉ
Intronisés : Bun E. Carlos, Rick Nielsen, Tom Petersson, Robin Zander
Dès la sortie de son premier album en 1977, Cheap Trick avait perfectionné un son rock and roll à la fois unique et classique. Il n'a jamais beaucoup évolué. Inutile de le faire. Les disques et les concerts de Cheap Trick affichent une cohérence musicale singulière depuis près de 40 ans. Rester intéressants, parfois hilarants, est d'ailleurs sans égal – et indispensable pour les comprendre. Cheap Trick est mené par la guitare classique et toujours aussi originale de Rick Nielsen et la douce puissance vocale de Robin Zander. La formation originale du groupe, avec Tom Petersson à la basse et l'incroyable Bun E. Carlos à la batterie, a influencé quasiment tous les autres groupes de hard rock qui ont suivi. Ils parviennent à concilier les pitreries féroces du punk des débuts et l'humour volontairement accidentel du métal, sans jamais ressembler à l'un ou à l'autre. Leurs cinq premiers albums – Cheap Trick, In Color, Heaven Tonight, Dream Police, All Shook Up –, nés d'un tsunami rock'n'roll de 1977 à 1980, sont aussi exceptionnels que n'importe quelle séquence similaire de l'histoire du rock et ils résistent magnifiquement bien après toutes ces années. Leur percée américaine, Live At Budokan, est en lice pour le titre de meilleur album live de tous les temps. Certains de leurs albums studio sont meilleurs que d'autres, mais ils n'ont jamais rien sorti de pire. Et ils vous feront tous vibrer jusqu'à en perdre la raison. Promis.
Discographie sélective : « I Want You To Want Me », Cheap Trick, In Color (1977) • « Surrender », Heaven Tonight (1978) • Live At Budokan, Dream Police (1979) • All Shook Up (1980) • « The Flame », Lap Of Luxury (1988)
CHICAGO
Intronisés : Peter Cetera, Terry Kath, Robert Lamm, Lee Loughnane, James Pankow, Walter Parazaider, Danny Seraphine
Fusionnant jazz et rock à une époque où les Beatles s'écrasaient encore sur les côtes américaines et où le rock psychédélique envahissait les sous-sols des adolescents, Chicago Transit Authority a percé sans complexe en 1969 avec son double album éponyme, Chicago Transit Authority. Un mélange audacieux de rock soul, de pop et de jazz, agrémenté des chants des manifestants de la Convention démocrate de Chicago de 1968. L'album a été salué par la critique et a ensuite produit les singles cultes « Does Anybody Really Know What Time It Is? » et « Beginnings ». Alors que le groupe entamait ses tournées, sous la pression de la ville de Chicago, ils ont raccourci leur nom pour devenir simplement Chicago, et ont sorti leur deuxième album éponyme, Chicago, en 1970. Le morceau central, « Ballet For A Girl In Buchannon », est une suite de sept parties de 13 minutes d'une perfection mélodique pure, composée par James Pankow, qui a fusionné son amour pour les chansons classiques et longues avec la sonorité emblématique de Chicago. Il en résulta deux singles inattendus, « Make Me Smile » et « Colour My World », qui s'envolèrent rapidement, atteignant le Top 10 du Billboard Hot 100. De sa création jusqu'à la fin des années 1970, Chicago maîtrisa l'art de créer un jazz mélodique teinté de rock, avec une sensibilité pop affirmée. Le groupe enchaîna les méga-succès jazz-rock, parmi lesquels « Make Me Smile », « Saturday In The Park », « 25 Or 6 To 4 », « Feelin Stronger Every Day », « If You Leave Me Now » et bien d'autres. La formation initiale de Chicago créa un son si unique, et son intronisation au Rock and Roll Hall of Fame est non seulement méritée, mais aussi un honneur jusqu'alors négligé. Avec plus de 21 singles classés dans le Top 10, 5 albums consécutifs numéro un, 11 singles numéro un, des fans du monde entier et d'innombrables groupes qui ont suivi, l'héritage de Chicago est incontestable.
Discographie sélective : « Does Anyone Really Know What Time It Is ? », Chicago Transit Authority (1969) • « Make Me Smile », « 25 Or 6 To 4 », Chicago (1970) • « Saturday In The Park », Chicago V (1972) • « Feelin' Stronger Every Day », « Just You 'N' Me », Chicago VI (1973) • « Old Days » (1975) • « If You Leave Me Now », Chicago X (1976) • « Baby What A Big Surprise », Chicago XI (1977)
VIOLET FONCÉ
Intronisés : Ritchie Blackmore, David Coverdale, Rod Evans, Ian Gillan, Roger Glover, Glenn Hughes, Jon Lord, Ian Paice
S'il existait un « Mont Rushmore du Hard Rock », il ne compterait que trois têtes : Led Zeppelin, Black Sabbath et Deep Purple. Ils forment la Sainte Trinité des groupes de hard rock et de métal, et l'absence de Deep Purple au Panthéon est un vide béant qu'il faut désormais combler. Deep Purple a combiné une musicalité exceptionnelle à des dizaines de succès sur les radios FM. Trois incarnations distinctes du groupe ont sorti des albums spectaculaires, dont « Deep Purple In Rock », qui, avec Led Zeppelin II et « Paranoid » de Black Sabbath, a créé le genre du hard rock. Deep Purple a vendu plus de 100 millions d'albums et son titre phare, « Smoke On The Water », éclipse « Satisfaction », « Born To Run » et « Smells Like Teen Spirit » au rang de meilleur riff de guitare de tous les temps. C'est ce riff qui a inspiré des dizaines de millions de guitaristes à se lancer dans l'instrument, et seule la Cinquième Symphonie de Beethoven lui fait concurrence en termes de reconnaissance et de puissance. Le guitariste de génie Ritchie Blackmore a su allier d'innombrables riffs puissants à une connaissance et une appréciation approfondies de la musique classique. Le claviériste Jon Lord a suivi le rythme du classique et du rock et a consolidé l'axe guitare/clavier qui a défini le son du groupe et, avec Zeppelin et Sabbath, a donné naissance à un genre musical à part entière. La tessiture vocale d'Ian Gillan était inégalée et la section rythmique explosive de Roger Glover et Ian Paice a consolidé la formation classique. Le chanteur original Rod Evans et les formations David Coverdale/Glenn Hughes ont également créé leurs propres chefs-d'œuvre. Deep Purple est et a toujours été un groupe de musiciens et d'auteurs-compositeurs extrêmement talentueux. Ils comptent parmi les titans et les pionniers de leur genre, et l'un des piliers les plus influents du Temple du Rock. Leurs albums révolutionnaires et leurs concerts à couper le souffle sont devenus légendaires et méritent depuis longtemps leur intronisation au Temple de la renommée du rock and roll.
Discographie sélective : « Hush », Shades Of Deep Purple, « Kentucky Woman » (1968) • « River Deep, Mountain High », Deep Purple, Concerto pour groupe et orchestre (1969) • « Speed King », « Child In Time », Deep Purple In Rock (1970) • « Strange Kind Of Woman », « Fireball » (1971) « Smoke On The Water », « Space Truckin' », « Highway Star », Machine Head (1972) • « Woman From Tokyo », Who Do We Think We Are (1973) • « Knocking At Your Door », Perfect Strangers (1984)
RNF
Intronisés : DJ Yella, Dr. Dre, Eazy-E, Ice Cube, MC Ren
Inattendu. Choquant. Imparfait. Révolutionnaire. Méritoire. L'ascension improbable de NWA, passant du statut d'outsider marginalisé à celui de voix les plus controversées et complexes de sa génération, reste l'une des histoires les plus explosives, pertinentes et stimulantes du rock. Depuis leur quartier général de Compton, en Californie (autrefois oasis verdoyante de succès afro-américain en pleine ascension sociale, aux malheurs traditionnels de la ville : ségrégation, échec scolaire, chômage, incarcération de masse et gangs, s'ajoutaient, lors de la création du groupe en 1986, la militarisation des forces de l'ordre, le crack et la Reaganomics), Eazy-E, Dr. Dre, Ice Cube, MC Ren et DJ Yella allaient – à force de volonté et de récits implacables de la vie de rue – vendre des dizaines de millions de disques, influencer des générations à travers le monde et faire un doigt d'honneur artistique aux barrières sociales que sont la géographie, la respectabilité, les castes, l'autorité et tout ce qui pouvait les en empêcher. Aussi intemporels que les Beatles et aussi incroyablement populaires que les Sex Pistols, NWA (Niggaz Wit Attitudes) a su sortir de l'impasse, faire connaître sa ville et consolider les éléments disparates du gangsta rap en un genre suffisamment étoffé pour être quantifié, imité et monétisé pour les générations à venir. Mais deux décennies avant que Rolling Stone ne les classe 83e de son palmarès des « 100 plus grands artistes de tous les temps », ils n'étaient que cinq jeunes hommes avec quelque chose à dire. Cinq hommes, au moins deux fois plus de points de vue opposés entre eux et plus de cent millions de disques vendus collectivement au cours des 29 dernières années, NWA et son arbre généalogique élargi de satellites de platine (JJ Fad, The DOC, Above The Law, Michel'le, Yo-Yo, Da Lench Mob, Del the Funky Homosapien, Hieroglyphics, Snoop Dogg, Warren G, Nate Dogg, The Dogg Pound, The Lady of Rage, Bone Thugsn-Harmony, 2Pac, Westside Connection, Eminem, 50 Cent, The Game, Kendrick Lamar — un assemblage inégalé de talents) ont contribué à préparer le terrain pour l'émergence du hip-hop comme l'une des formes de vie musicales les plus dominantes de cette planète.
Discographie sélective : NWA And The Posse (1987) • « Straight Outta Compton », « Fuck The Police », « Gangsta Gangsta », Straight Outta Compton (1988) • 100 Miles And Runnin' (1990) • Niggaz4Life (1991)
STEVE MILLER
Intronisé : Steve Miller
Steve Miller était un pilier de la scène musicale de San Francisco qui a bouleversé la culture américaine à la fin des années 60. Avec des albums comme Children Of The Future, Sailor et Brave New World, Miller a perfectionné un blues psychédélique puisant aux sources les plus profondes de la musique roots américaine tout en exprimant une vision captivante de ce que la musique – et, bien sûr, la société – pourrait être dans les années à venir. Puis, dans les années 70, Miller a façonné une pop pure, raffinée, entraînante et irrésistible, qui a dominé les radios comme peu d'artistes l'ont jamais fait. Les tubes s'enchaînaient dans un flux incessant : « Take The Money And Run », « Rock'n Me », « Fly Like An Eagle », « Jet Airliner » et « Jungle Love », entre autres. Aujourd'hui encore, ces chansons sont immédiatement reconnaissables à la radio, et impossible de ne pas les chanter. Leurs refrains sont indélébiles. Le répertoire caractéristique de Miller allie virtuosité et talent musical. Ses parents étaient des passionnés de jazz – et étaient également des amis proches de Les Paul et Mary Ford. Guitariste en herbe, Miller a donc puisé de précieuses leçons dans cette tradition musicale. Lorsque la famille a déménagé au Texas, Miller a approfondi sa connaissance du blues, s'installant finalement à Chicago, où il a joué avec Muddy Waters, Howlin' Wolf, Buddy Guy et Paul Butterfield. Ces dernières années, Miller s'est à nouveau plongé dans le blues. Et, comme toujours, qu'il soit au sommet des charts ou qu'il explore les avenues bleues de la musique américaine, il joue et chante avec conviction et précision, passion et éloquence, et réalise des disques qui, chose incroyable, sont à la fois immédiatement accessibles et plus que capables de résister à l'épreuve du temps.
Discographie sélective : « Living In The USA », Children Of The Future, Sailor (1968) • Brave New World (1969) • « The Joker » (1973) « Take The Money And Run », « Fly Like An Eagle », « Rock'n Me », Fly Like An Eagle (1976) • Abracadabra (1982)